劇情介紹(在黑色喜劇中迷失 科恩兄弟 完整版 15碟DVD)
1:師奶殺手(2004)
the ladykillers
2:真情假愛(2003)
intolerable cruelty
3:聖誕有賊(2003)
bad santa
4:缺席的人(2001)
the man who wasn’t there
5:逃獄三王(2000)
o brother,where art thou?
6:大保齡離奇謀殺(1998)
the big lebowski
7:冰雪暴(1996)
fargo
8:影子大亨(1994)
the hudsucker proxy
9:巴頓芬克(1991)
barton fink
10:米勒的十字路口(1990)
Miller's Crossing
11:撫養亞利桑那(1987)
raising arizona
12:血迷宮(1984)
blood simple
13:老無所依(2007)
no country for old men
14:閱後即焚(2008)
burn after reading
15:嚴肅的男人(2009)【新增的一部】
《科恩兄弟作品集》完整收藏版 The Coen Brother's Collection美國
在黑色的喜劇中迷失—— [科恩兄弟簡介] 美國當今聲名最為卓著的獨立制片旗手,當屬喬爾.科恩Joel Coen、伊桑.科恩Ethan Coen,這對科恩兄弟了。當習慣於好萊塢大公司娛樂作品的觀眾們最初看到他們作品的時候,一時間很難明了影片在說什麼,是在講一個詭異的故事,是在提示邊緣人物的生活狀態,還是表達一種卓爾不群的思想,還是關於政治歷史的隱喻?而科恩兄弟作品帶著魔幻色彩的黑色風格,與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法、誇張變形的人物和情節,營造了一個獨具魅力的個人影像世界與好萊塢主流電影也有著天差地遠的區別。 這對兄弟不僅以出色的作品證明了兩人之間合作的親密關系,而且他們的工作方式也顯示著兄弟組合有非同尋常,甚至令人聯想到血親兄弟的神秘傳說。從演職員名單中,非常明確哥哥喬爾是導演,弟弟伊桑是制片,兩人合作撰寫劇本,但現實工作中卻難以這樣明確區分。科恩兄弟兩個總是一起策劃,一起寫劇本,一起去看電影,片場上經常看到他們竊竊私語,交換著只有他們才懂的意見,甚至在生活中他們共同撫養一個他們收養的孩子。顯然,這一對兄弟的合作甚至要比雙胞胎兄弟之間的合作還要密切和諧。 出生在1954年的喬爾.科恩是哥哥,三年後出生的伊桑.科恩是弟弟,他們共同生活在美國中西部的明尼蘇達州,這也是科恩兄弟到讀大學時才離開的家鄉。喬爾.科恩在著名的紐約大學簡短的中轉以後才從普林斯頓畢業的。 1984年,科恩兄弟花了80萬美元2個月時間就完成了影片《血迷宮》。這部黑色犯罪影片呈現出的一些特征又把它和希區柯克作品截然分開。雖然希區柯克作品中的警察大都愚蠢,而這部黑色的程度也比希區柯克更強烈。和希區柯克大多相對工整的用鏡相比,片中鏡頭出現的一些獨特的視點和鏡頭方式,也更為開放更為詭異,從形式上表明了它的80年代身份。影片獲得第一屆桑丹斯電影節最佳影片,成為獨立制片史上的一部具有裏程碑意義的影片。而影片這些內容和形式上的基本特征,甚至影響了以後很多的美國影片,尤其是90年代以後出現的大量獨立制片作品,而在大約十年後成為一種潮流。 《血迷宮》的成功,當時只是表現在影片成本票房的比例上,至於影片所產生的難以估量的重大影響,還要再等上幾年後才能顯露出來。所以,接下來的兩年中,兄弟兩個只完成了一部《罪惡浪潮》的劇本,並沒有馬上開始下一部影片的制作。直到1987年,科恩兄弟才再度推出他們的新作《扶養亞利桑那》,三年後的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品,似乎難以滿足不耐久候的影迷,但每一部作品的推出,都令所有人無法忘掉兩個人展現出的驚人才華。在傳統影片題材範圍內,講述一個並不十分特別的故事,風格化的手法、陰暗的黑色調子,讓你在明白故事之後,又恍惚於迷離的手法。這一切,都使得所有看過這一對兄弟影片的觀眾和影評人,難以忘掉他們平和的怪異、溫柔的誇張和彬彬彬有禮的黑色幽默。 1991年《巴頓.芬克》是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作,此前的影片,都僅僅是在想象與現實的韁界上逡巡而從這部影片開始,科恩兄弟步入了三者之間廣闊的灰色地帶。 即使《巴頓.芬克》不是自傳,也無疑是來自科恩兄弟現實中的經歷,尤其是其中對於好萊塢大制片商的諷刺性描繪,則肯定是個最大的感受體現。對於那些好萊塢大亨們來說,影片中的電影公司老板就是一個帶著明顯誇張的人物,金錢至上的態度使他可以跪下去吻一個編劇的腳,也可以把一個不符合要求的職員一腳踢開。 在《巴頓.芬克》一片中不算多的人物和場景都是提煉自生活,經過誇張處理,明顯帶著魔幻色彩和超現實主義風格,是西方文化自卡夫卡以後的現代派思潮在90年代電影領域的體現,形成科恩兄弟影片最大的特色。《巴頓.芬克》在空曠寂寞的房間裏惡夢般的經歷,仿佛就發生在卡夫卡著作的某一頁;而其中帶著魔幻的荒誕性描繪又與薩特的《厭惡》有著共通之妙;雖然最後影片中的鮮血謀殺和“瘋子”殺人狂並沒有了結一段故事,但在整個片中還是營造了希區柯克式的懸念氛圍。 所有這些都為這部影片帶來各種各樣的盛譽,影片還在戛納國際電影節上獲得金棕櫚大獎,科恩兄弟從此躋身世界級大師名導行列。同時,這一對編、制、導全面合作的兄弟組合,更以其近乎傳奇的合作方式,為他們的成功增添了一份神秘色彩。又是兩年多,科恩兄弟在《巴頓.芬克》輝煌的成功之後,創作了一部近代都市童話輕喜劇《赫德薩克代言人》(又名金錢帝國)。這部閃亮著銀灰色質感的影片制作非常精美細致,顯然是《巴頓.芬克》的成功給兄弟兩個帶來了足夠的制作資金。不過,影片由於過於精致,反而使這對習慣於獨立特行和微妙想象力的兄弟難以盡展才華。在這部影片中,無論這個代理人是否可以帶來巨大利潤,他都是一個傀儡,最多也不過是有用的傀儡和沒用的傀儡這一點小小的區別而已。 再接下來的1996年,又是兩年以後,科恩兄弟又以一部恢復舊有風格之作《法爾戈》博得一片喝彩。略顯黑色的荒誕情節,接近現實主義的表現手法,讓這部影片帶著難以描繪的的特異風格。影片是近年來科恩兄弟最得主流認可的影片,不僅商業上更加成功,而且獲得了奧斯卡的多項獎勵。 1998年,科恩兄弟的《大保齡神秘謀殺案》(又名:大亨萊布斯基/謀殺綠腳趾)問世,影片仍舊有著一貫的,含混著黑色、喜劇、神秘甚至是略帶矯揉裝飾的風格。男主角花子本來只是為了一條喜歡的地毯才向大富豪索賠的,但最後居然卷進一個神秘復雜的綁架故事。有點象是喜劇風格的卡夫卡或格裏耶的小說。而片中大量關於美國政治歷史的暗示、隱喻、嘲諷,則更加晦澀。 2000年《老兄,你在哪裏》(逃獄三王)由原本的一個逃獄喜劇,改動為一個奧德賽式的關於美國歷史和信仰的神秘劇和科恩兄弟的上一部影片《大亨萊布斯基》一樣,影片對美國歷史和政治進行了隱喻式的探討,追尋著美國民主政治、宗教以及民眾心態在上個世紀30年代的歷史性變遷,在這一點上,影片可以被稱為一部史詩而當之無愧。 最近的兩部作品顯示出,科恩兄弟繼續著重發展自己影片上的曖昧性而更加淡化影片的故事性,同時也使自己的影片結構、電影語言能夠更加自由。尤其是後一部影片,史詩的原始架構、縱橫馳騁的想像力,荒誕而又恰到好處的細節,宗教、政治和歷史的種種隱喻,都帶給影片宏大的氣魄,堪稱科恩兄弟新風格的又一高峰之作。 在這對非主流兄弟導演的作品中,人物、性格、故事,這些好萊塢電影至關重要的元素都失去了原本的意義,而成為科恩兄弟描述環境和歷史的砝碼。人被環境、人被社會、人被歷史禁錮,是科恩兄弟一貫的主題,人已經不再重要了——雖然科恩兄弟還是保持著對人的關懷和期待,但事實是,人已經不重要了。在這個黑色而荒誕的世界中,人即使有心也會變得無力。人在社會中掙紮,如同一條岸上魚,正在被空氣所窒息。科恩兄弟雖然指出了世界的荒謬,描繪了社會的黑暗,但他們仍然對人抱有一份同情和關懷。所以在他們的影片結尾,基本都是勝利、救贖、回歸等喜劇樣式,正如在《赫德薩克代言人》中的結尾,天降神靈幫助了本來走投無路應該摔死的男主角,《老兄,你在哪裏》中天降洪水救出了即將被處死的三個“新史詩英雄”,類似這樣的結尾存在於科恩兄弟的大部分影片中。在一切努力都沒有效力之後,人類不得不向虛幻的宗教神靈祈求平安和幸福,科恩兄弟也向他們處境可悲的同胞們送上安慰的微笑。