劇情介紹(雕刻時光安德烈塔爾可夫斯基作品集 14碟DVD)

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內容介紹：

俄羅斯導演，詩人之子，1954年考入國立莫斯科電影學院，畢業作品是和同學合作拍攝的《小提琴與壓路機》。首部劇情長片《伊萬的童年》獲威尼斯影展金獅獎，其後每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視《安德烈.盧布耶夫》為他最偉大的傑作。1982年脫離蘇聯，1986年因肺癌逝世於巴黎。塔式作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連於對生命或宗教的沈思和探索。伯格曼評價“他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境壹般捕捉下來”。

塔可夫斯基常常被譽為愛森斯坦（Sergei Eisenstein）以來最偉大的俄羅斯導演，但他本人卻明確地批判愛森斯坦的蒙太奇理論及其快節奏剪接技術。他在《雕塑時光》（Sculpting inTime）壹書中寫到："蒙太奇電影的理念，即以剪接手段將兩個概念連接起來造成新的第三個概念，在我看來是違背電影本性的。藝術絕不能將概念之間的互動作為終極目的。形象是具體的對象，但卻沿著神秘的途徑延伸到超越精神的地帶……"。

蒙太奇手法無疑是當代電影主導性的敘事方式。壹部好萊塢的主流影片，90分鐘片長中壹般有500到1000個各種機位與景別的鏡頭，每個鏡頭的平均時間長度只有5到10秒鐘，以快速剪接切換形成眼花繚亂的視覺刺激。而塔爾科夫斯基的電影，尤其是他最後三部作品，很少使用快速剪接，每部作品大約只有100多個鏡頭，平均時間長度在1分鐘以上。大量的長鏡頭以及緩慢的推拉和軌道車運動，在他晚期作品中格外突出。《鄉愁》中安德烈舉著蠟燭壹次次走過溫泉的鏡頭持續了8分45秒，而《犧牲》的開場鏡頭竟然長達9分26秒。

表面上看，這種對快節奏蒙太奇的拒絕是壹種"返祖現象"，似乎返回到格裏菲斯（D. W.Griffith）甚至盧米爾兄弟（Lumière brothers）時代的原始電影技術。這對於習慣接受主流電影的觀眾造成了相當的"觀賞障礙"，對塔爾科夫斯基作品的"沈悶"與"缺乏娛樂性"深感畏懼。但這種敬而遠之的心態很可能是來自於商業化電影所引導和造就的偏狹觀賞習慣。

塔可夫斯基的電影語言並不是走向簡約主義，而是為傳達超越性的精神境界所開創的獨特的詩性敘事，在電影美學上有其充分的依據。低頻率剪接和難以察覺的鏡頭運動避免了無節制的"幹擾性刺激"，放棄了對觀眾的強制性操縱，同時調動觀眾在觀賞繪畫和閱讀詩歌中積澱的審美經驗，構成新型的敘事與感受模式。它試圖改變商業電影中導演與觀眾的"施虐－受虐"關系，轉向另壹種啟發和參與性思考的互動。

塔可夫斯基的詩性敘事不只是長鏡頭的運用，同時也配合了豐富多樣的電影手段：別致優美的構圖中喚起象征意味的景觀與物件（地平線，田園，河流，沙岸，樹木，房屋，門窗，墻壁，鏡子，食物，動物，霧氣與火焰等等），場景變換與剪接所造成的奇異時空效果，人物調度、背景物體對比和運動以及光線的微妙變化所產生的流動韻律……。擺脫了應接不暇的視覺刺激之後，畫面本身的意味和詩性品格反而清澈起來，引領觀眾進入壹種凝視與冥想的狀態，在沈靜之中抵達超越性的想象、思考與詩性體驗。

如果我們嘗試著改變既有的觀賞定勢，就會感受塔可夫斯基的詩性敘事絕不沈悶和乏味，相反，它具有豐富飽滿的內在張力與激情。在《鄉愁》那段著名的長鏡頭中，主人**德烈緩緩移動的孤寂身影，閃爍的燭火與潮濕的綠墻，寂靜的風與水滴，安德烈抵達終點時令人窒息的呼吸，形成了壹種充滿存在意味的生命時刻，蘊含著"大音稀聲"的力量。"懷著希望與信心"，這是流亡他鄉的塔可夫斯基告別世界的遺言《安德烈.塔可夫斯基》電影作品集，收錄了電影大師安德烈.塔可夫斯基經典電影

安德烈.塔可夫斯基,電影作品集收錄的電影和配置：

Disc 1．《壓路機和小提琴》Katok i skripka （1960）：壹區特別版＋優質字幕＋OST

Disc 2．《伊萬的童年》Ivan"s Childhood（1962）：MK2特別版，原版中，英，日，俄，法，西

，葡等十余種字幕

Disc 3+4．《安德烈.羅布耶夫》Andrei Rublyov（1969）雙碟：MK2特別版，原版中，英，日，俄

，法，西，葡等十余種字幕

Disc 5+6．《飛向太空》Solaris（1972）雙碟：MK2特別版，原版中，英，日，俄，法，西，葡等

十余種字幕

Disc 7．《鏡子》Zerkalo（1975）：MK2特別版，原版中，英，日，俄，法，西，葡等十余種字幕

Disc 8+9．《潛行者》Stalker（1979）：MK2特別版，原版自帶中，英，日，俄，法，西，葡等十

余種字幕

Disc 10+11．《鄉愁》Nostalghia（1983）：壹區特別版＋優質字幕